Сегодня по дороге на автобусную остановку мне неожиданно открылся иной смысл изречения "если уходит автобус, то это не твой автобус". Последний раз, когда я об этом задумывалась, - а было это много лет назад - я полагала, что суть его в том, что если ты на автобус опоздала, то этот автобус не был предназначен тебе судьбой, и что добрая судьба позаботилась о тебе таким образом, что ты опоздала на этот автобус, и обязательно пошлёт тебе следующий, который увезёт тебя в нужное время и нужное место. Мне это тогда казалось сомнительным, но я не знала, как думать об этом иначе. Так вот, сегодня я поняла, что если уходит автобус - то он не твой уже просто потому, что ты на нём не едешь . Эта вероятностная ветка уже не реализовалась, неважно, была ли она лучше или хуже той, в которой ты едешь на следующем. Что приятно, уходивший с остановки автобус действительно был не моим - другого номера.
С некоторого времени стала обращать внимание на циклы активного и пассивного состояния. Где-то примерно со времени консультации у Молнии по типологии КЛ, так как она про них рассказывала в контексте моей принадлежности к Бестиям. По-хорошему, их бы отмечать в календаре, чтобы посмотреть, если ли периодичность по времени, но я терпеть не могу вести логи состояний (поэтому никакие психологические методики с ведением списков и таблиц у меня не приживаются). Однако, сам факт перехода я отслеживаю, он происходит не мгновенно, скорее, это похоже на волны. Сегодня у меня пик активного режима, о чём красноречиво свидетельствует тот факт, что я постирала шапку, которая не стиралась два года. В активном режиме начинается поиск - что бы ещё такого сделать хорошего, до чего прежде не доходили руки. Впрочем, стоит отметить, что то, что я называю активным режимом, мало кто назвал бы активным. Это в больше степени неспокойное состояние сознания, нежели бурная деятельность. Пассивная фаза длится дольше. Но это не биполярное, конечно, - амплитуда существенно меньше. Это один из глобальных ритмов моей психики, который служит фоном для прочих процессов. Могу, конечно, ошибаться, но мне кажется, что смена состояний не провоцируется конкретным внешними событиями, а является именно внутренним ритмом, мало зависящим от внешнего. А вы за собой замечали что-нибудь подобное?
Уже почти год прошёл, как я занимаюсь вокалом. В этом направлении по-прежнему нет какой-то глобальной цели, но есть интерес. Цитируя (внезапно! Ну, что уж проассоциировалось) Верку Сердючку: "я так устала от разлук", что теперь, наконец-то сделав запись "Разлуки", мы переключились на Regrets Милен Фармер. Нежная лирическая песня в моём исполнении превращается во что-то немного иное, но что же делать Как учат, так и пою. Песня в целом более высокая и потому более утомительная для голоса. Но голос тоже потихоньку приобретает выносливость. Если раньше я могла её спеть один раз и после этого голос начинал слегка хрипеть, то теперь могу уже два раза . Зато она вся в моём диапазоне, только переключаться резко после высоких нот на низкие по-прежнему плохо получается.
Возник тут интересный вопрос по поводу хора. Насколько полезно солисту попеть в хоре для укрепления голоса? Преподавательница моя высказалась против этой идеи, поскольку в хоре важно, чтобы все голоса звучали примерно одинаково, и происходит усреднение, сглаживание индивидуальных особенностей. В инете пишут разное, однако общая отмеченная мною тенденция такова, что на сайтах, предлагающих хоровое пение, о нём отзываются хорошо, а на форумах и в статьях, которые напрямую к школам не относятся, пишут, что хоровое пение для солистов может быть неполезно, а так же встречаются упоминания о том, что солистам иногда даже запрещают петь в хоре. Впрочем, в комментариях некоторые пишут, что пели 10 лет в хоре, и ничего. Так что тема неоднозначная.
Внезапно обнаружила у себя новых людей. [Az], Amy Crouch, ekis, T.Malory, дарджилинг, Наденька., добро пожаловать! Рада, что заинтересовала, буду вдвойне рада, если напишете, чем. Напоминаю всем, что в моём дневнике действует принцип свободного комментирования Иными словами, можно читать молча, можно комментировать, если хочется поделиться своими впечатлениями и мыслями, можно задавать вопросы.
Предполагаю, что некоторые из моих читателей задумываются, не бросила ли я свою историю, поскольку новостей о ней давно не появлялось. Если вкратце: процесс движется, но гораздо медленнее, чем раньше. И нет, восьмая глава ещё не готова. читать дальшеЯ уже писала, что в последние месяцы мне сложнее даётся настройка и включение, что меня невероятно огорчает, но пока ничего не могу с этим сделать. Также начиная с седьмой главы у меня качественно поменялся подход к написанию текста. Честно отмечу, я не вполне понимаю, как это работает , но теперь сложность с объёмом поменяла знак: если раньше мне этого объёма не хватало, то теперь текст разрастается сам собою, и я перестала опасаться, что очередная глава получится слишком короткой, и начала опасаться, что мне опять придётся её делить. Другая сложность написания второй части истории - это необходимость подтянуть и связать все линии, обозначенные в первой. Первой частью, напомню, я называю главы с первой по седьмую включительно. Начиная с восьмой идёт вторая часть. В первом, июльском черновике связность была простроена только по ключевым линиям, поэтому сейчас идёт доработка второстепенных, как прежних, так и новых, добавленных уже во втором черновике. И третья сложность уже конкретно с восьмой главой: то, что называлось ею в первом черновике, поделилось на две, и та половина, которая теперь называется восьмой главой, на три четверти пишется с нуля. Идея новой сцены пришла ко мне ещё при написании первых глав, и вот теперь пришло время это реализовывать. Новая сцена добавила в сюжет остроты, и мотивы действий некоторых персонажей стали более понятны, поэтому я считаю, что эта сцена нужна. Черновой вариант главы в принципе написан - так сказать, черновик черновика. Мне в целом нравится то, что получилось, с точки зрения событийной линии и смысловой структуры, но теперь нужен ещё один проход по тексту, чтобы поправить все косячные места и шероховатости. За изящностью слога я не гонюсь, но точность изложения мне важна. А по объёму восьмая глава - что уже не удивляет - опять вылезла за авторский лист и составляет почти 50 тысяч знаков. Я даже думала, нет ли там чего лишнего, но так вроде бы все действия и диалоги вписаны в общую схему, достраивают её и дополняют, нет таких эпизодов, которые просто для красоты. Но я ещё посмотрю, может, что-то можно сократить. Подозреваю, что по итогу вся эта красивая смысловая связность, которой я уделяю столько внимания, будет видна только мне , но, как я уже когда-то упоминала, я себя рассматриваю как главного читателя своих историй, поэтому ориентируюсь прежде всего на свои вкусы.
Обсуждаю сейчас в одном чате принципы первого и второго арканов в контексте дерева Сефирот как способа порождения мира. Пытаясь глубже въехать в эту концепцию, пишу замысловатый вопрос о месте времени как стихии в принципе второго аркана. Параллельно на ноуте запущены симы. И оба этих процесса как-то для меня равноценны Осознала, посмеялась
В моей жизни сейчас активно происходит РЕМОНТ. Возможно, потом я напишу сагу об этом, когда уже будет какая-то определённость в результате. Пока скажу лишь то, что процесс идёт и уже сожрал мой мозг.
Прислали запись. Скажем так, я не целевая аудитория Так что я рассматриваю её как итог 10 месяцев занятий, как отметку на пути. В этом смысле я вполне довольна результатом. Если кому интересно именно в плане прогресса - чего можно достичь за 10 месяцев не очень активных занятий, начиная с нуля и без музыкального образования, обращайтесь в личку, могу кинуть ссылку.
Сделала сегодня запись песни Марианна так упорно убеждала меня вчера не нервничать, что я начала Ну правда, если вас так упорно убеждают, наверное, есть подвох новые впечатленияБыло интересно. Студия, конечно, имеет кустарный вид, но зато всего 3000 за песню. Мне, в общем, какого-то супер-качества и не нужно, это же для себя запись, а не для публики. Ну и для друзей, кому интересно. Для записи есть специальная маленькая кабинка, обитая поролоном, навевает аналогии с лабораторным боксом, в котором проводятся особо опасные эксперименты. Связь с внешним миром идёт через наушники и микрофон. В начале я по традиции нервничала, потому что новая обстановка, непривычно, и пугает, что не получится. Впрочем, отмечу, что стрёмно петь в присутствии незнакомого человека было почти не стрёмно - в этом вопросе у меня точно левел-ап. Больше всего меня нервировала, пожалуй, мысль о том, что если не получится, то это деньги на ветер. Преподавательница и звукорежиссёр деликатно сделали вид, что не заметили, как я лажаю в первой половине песни из-за того, что нервничаю, а ко второй я уже успокоилась и пела даже почти нормально. Я тоже на этом моменте не стала акцентировать внимание. В звукозаписывающей кабинке, конечно, оказалось, что звук в наушниках совсем не такой, как вживую, и мне сложно ориентироваться на свой голос. Поэтому сложнее было подстраиваться под аккомпанемент. Запись делалась по куплетам. Сначала куплет целиком, потом отдельно по строчкам исправляли кривые места. Много-много раз Тут процесс был простой и понятный, поэтому я быстро перестала нервничать, и голос выправился. Отдельно меня повеселил момент, когда у меня не получалась низкая строчка, и они мне вдвоём - мецо-сопрано и каким-то из мужских, который, понятно, ещё ниже - подсказывают, как петь, и у них она звучит высоко! А у меня это близко к нижней границе диапазона И у меня просто когнитивный диссонанс на этом моменте, потому что я слышу, что в их диапазонах это, соответственно, средняя и высокая нота, и на свой диапазон переложить не могу. Ну, мы её домучили с какого-то дубля. Марианна подыграла на каком-то клавишном инструменте, и мне удалось настроиться. Для записи делается две дорожки. Вообще их может быть и больше, но для данного минуса и данной песни двух достаточно. Вторую делали уже без Марианны, благо по высоте позиции у неё замечаний не было, а по высоте звучания звукорежиссёр мог и без неё сориентировать. Хорошо, что я всё-таки взяла Разлуку, а не Let It Go. С Let It Go мы бы замучились и не факт, что получилось бы что-то достойное звукорежиссёрской работы. Хотя Разлука, скажем так, не вполне раскрывает возможности моего голоса. Но для первого раза, думаю, как раз то, что нужно. Обещали сегодня запись прислать. Необработанную версию я слушала, звучит она, понятно, так себе, если сравнивать с оригиналом в плане манеры исполнения. Любопытно, насколько корректировка способна её улучшить.
И немного о творчестве. После седьмой главы я решила сделать небольшой перерыв и заняться правками, которые накопились по мере написания. Но я быстро поняла, что если буду сейчас воплощать все свои заметки, то это будет очередной полноценный проход по всем семи главам, и до восьмой я доберусь не скоро. Поэтому я решила внести только те правки, которые делаются быстро, а всё, что требует переосмысливания или переструктурирования, оставить на следующий этап. Также недавно произошло массовое изменение имён, потому что некоторые из них уже давно казались мне не вполне подходящими. Заодно я собрала в один файл всех поименованных персонажей, и их оказалось аж тридцать штук! Удивительно. Забыла упомянуть ещё один факт про седьмую главу: она называется "На дне пропасти". Это как "Тьма в конце тоннеля" (третья), только ещё хуже.
Меня тут спросили по мотивам поста о творчестве и стандартах качества, а почему нельзя понять, чего творческой активностью добиваешься, а потом оценить, стоит ли это усилий? И сейчас я об этом напишу! О да, конечно, можно. Люди с хорошо упорядоченной личностью так и делают, и вообще описанных в том посте проблем не имеют. Посмотрел, оценил, сделал выбор. читать дальшеПроблема в том, что у многих из нас личность - это такой первичный бульон, в котором на поверхности хаотично плавают рыбки желаний, а в глубине водятся настоящие чудовища, которые время от времени всплывают и наводят страх и ужас. Вообще много всякой ерунды там плавает. И первая проблема, на которую натыкается человек, не достигший целостности личности, который пытается следовать вышеприведённый инструкции: кто будет оценивать? Какой из десяти меня, которые хаотично чередуются между собой? Но этой проблемы я даже касаться не стала, а говорила всего лишь об одном из глубоководных жителей, который всплывает и начинает человека жрать, как только приходит мысль о том, чтобы что-нибудь написать, нарисовать и так далее. И речь шла о том, как это чудовище отгонять. И отчасти про упорядочение разных сфер жизни. Ещё хочу отметить, что формулировка "чего творческой активностью добиваешься" - это прямо яркий маркер третьей касты. О чём я давно собиралась написать, но так и не написала, ну да ладно. Половина читающих, по-моему, и так в курсе, хотя бы краем уха. У меня, например, формулировка будет иная: понять, подходит ли мне этот вид деятельности, гармонично ли мне в нём, происходят ли в моей личности изменения, которые я хочу видеть. Это в некотором смысле тоже про результаты, но результаты внутренние, а не внешние. Допишу ли я книгу или нет - это менее важно. Точнее сказать, это важно, но тоже в контексте личности: если останется недописанной, то это незакрытая структура внутри, и это неудобно и неприятно. А про усилия вообще упоминать ни к чему, потому что если ты в потоке - то какие усилия? Их вообще прилагать не нужно. В общем, кастовые различия.
Практически весь день сегодня посвятила перематыванию вьющегося комнатного растения. Это было эпическое деяние, достойное быть воспетым в какой-нибудь балладе, особенно тот момент, когда я поняла, что вот эти десять метров растения мне нужно протащить через прутья железного крепления ДВАЖДЫ. И да, я это сделала. Хотя поначалу у меня возникла малодушная мысль попросить папу распилить эту долбаную железку, но его не было дома, а я сомневалась, что распилить полсантиметра железа - это выполнимо в домашних условиях. Пока непонятно, сколько метров растения переживёт эту процедуру, потому что, конечно, в процессе оно было во многих местах погнуто, и позже может засохнуть. Я утешаю себя тем, что я хотя бы попыталась. А не как мама "давай его выкинем". Идея была в том, что если прежде растение было как попало намотано на крепления навесных полок и на верёвки поперёк комнаты под потолком, то теперь всё это расположено на отдельной конструкции, нечто среднее между шкафом и рамой, и растение стало транспортабельным.
Кстати. У меня День Рождения сегодня. Главное, не забыть поставить телефон в dnd перед сном. Мне кажется, я наконец нащупала верный способ восприятия этого праздника. Это то время, когда можно что-нибудь заказать со скидкой и попросить друзей купить то, что мне самой лень искать
У меня давно зрела идея написать о том, как стандарты качества мешают заниматься любимым делом и как с этим справляться. И вот время пришло Поэтому сегодня я хочу поговорить об установке "у меня никогда не получится сделать это круто, поэтому я не буду даже начинать". Разумеется, я буду смотреть со своей колокольни и приводить примеры из личного опыта. Речь будет идти о занятиях, в той или иной степени относящихся к творчеству - музыке, танцам, пении, литературному мастерству, рисованию, боевым искусствам. То есть таким умениям, где нет однозначного, жёсткого критерия качества и нет предела совершенству. Потому что если речь идёт о том, чтобы выучить таблицу умножения или запомнить должностные инструкции - там есть однозначные критерии. Либо ты знаешь таблицу умножения, либо нет. И там всё гораздо проще. Также замечу, что я здесь не рассматриваю вопрос зарабатывания денег своими умениями, а также проблему отсутствия свободного времени, денег и сил на занятие творчеством - это другая тема. Я пишу, исходя из предположения, что у нас есть время, силы и деньги, но мы топчемся на пороге с мыслью "я всё равно ничего не добьюсь". Полотенце текстаСначала рассмотрим, что собой представляет вышеприведённая установка, какие элементы в неё входят и как взаимодействуют. У человека обычно есть стандарты качества, которые приходят из одного из двух источников. Первый вариант - стандарты, принятые в референтном социуме. Что такое референтный социум? Это ваше окружение, которое непосредственно на вас влияет, к чьему мнению вы так или иначе прислушиваетесь, чья оценка вам важна и кажется нормой. Допустим, в вашем референтном социуме может считаться, что рок - это круто, а попса - это фу. А может быть ровно наоборот. Планка качества литературы может быть на уровне среднего фанфика по ГП, а может быть на уровне Стругацких. Также стандарты могут быть личными - то, что человек считает качественным, то, что ему нравится, что вызывает у него восхищение. Это может совпадать со стандартами референтного социума, а может идти с ними вразрез. Стандарты качества обычно довольно однозначны и человек крайне неохотно с ними расстаётся. Со стандартами референтного социума непросто расстаться из-за того, что тогда становишься белой вороной - а нам важно оставаться в социуме. Тут проще расстаться с социумом и найти более подходящий - и тогда ваши критерии автоматически подстроятся под него. Личные стандарты, того хуже, обычно являются частью самоидентификации, а выдрать из себя кусок самоидентификации - это нужно быть буддистом пятидесятого левела или кем-то схожим по уровню осознанности. У меня, к примеру, планки качества высокие. Это не перфекционизм - потому что у перфекционизма они находятся в бесконечности. Высокие стандарты - они просто высокие. До них можно допрыгнуть, но очень непросто. В вокале моя планка находится на уровне Милен Фармер, с её потрясающе красивым голосом, богатством интонаций и способностью выражать тонкие и сложные эмоции. В литературе - это уровень Ле Гуин, тех же Стругацких, Олди, Толкина. То есть мне с моими попытками что-то петь и что-то писать остаётся только убиться об стену Но я не буду этого делать, а перейду к следующему вопросу. Почему мы вообще сравниваем? Начнём с того, что большинству из нас нужно социальное признание. Кому-то больше, кому-то меньше, но тем не менее, нам важно тем или иным способом заслужить уважение референтного социума. При этом наша культура относится к западному типу, которая ориентирована на достижения и результаты. Таким образом, чтобы получить признание в социуме, нам нужно предъявить эти самые достижения, которые, конечно же, должны соответствовать планке качества. Все мы интуитивно понимаем, что отчего-то "а я лошадку нарисовал!" - не бог весть какой повод для гордости. Нужно попасть на какую-нибудь крутую выставку с этой своей лошадкой для начала. Откуда у нас берутся такие высокие планки? Мы что, все поголовно великие ценители прекрасного? Нет. Как вы наверняка знаете, нас на этой планете скопилось уже несколько миллиардов. Среди этой огромной выборки обязательно найдутся таланты в любой сфере. Сотни, тысячи прекрасных исполнителей, актёров, музыкантов, писателей, художников и далее по списку, которые посвятили годы и десятилетия упорного труда тому делу, в котором мы только делаем первые шаги. Более того, они не просто есть, а мы ещё имеем возможность обо всех них узнать благодаря глобальной информационной сети. Сравните с тем, что было в те далёкие времена, когда не было не только интернета, но и хороших дорог: какой-нибудь бард, средненько бренчавший на лютне, мог считаться настоящей звездой, достойной выступать перед местным бароном или графом. Потому что в окрестности этих бардов было не больше десятка, и все остальные играли и пели ещё хуже. А более талантливые попросту не имели ни возможности, ни желания путешествовать так далеко, чтобы о них вообще тут стало известно. А мы с вами имеем возможность выбирать и слушать\читать\смотреть лучших из лучших. Мы привыкли к высокому качеству - просто из-за его доступности! Поэтому сейчас, начиная заниматься в любой области, мы сразу оказываемся в условиях жёсткой конкуренции с несколькими тысячами мастеров своего дела за последние пару-тройку столетий. Представили масштаб проблемы? Для того, чтобы в этих условиях добиться чего-то более-менее значимого, нужно приложить огромное количество усилий. И большинство из нас абсолютно адекватно оценивают собственные ресурсы и способности и приходят к выводу - нет, всех этих талантливых личностей, страстно преданных своему делу и шлифовавших свой талант по 18 часов в сутки без выходных, нам не переплюнуть. И даже для того, чтобы научиться что-то делать на том уровне, который в наши дни считается средненьким, любительским, потребуется прорва времени и сил. Что делать? Как жить? Как обычно, я предлагаю применить универсальный рецепт: изменить точку зрения. Все эти талантливые личности, которые много достигли, обычно занимаются своим делом не только для того, чтобы получить признание и добиться известности: они ещё и получают удовольствие от процесса. Поэтому зададим себе вопрос: а мне это нравится? Мне нравится, когда у меня из-под пальцев рождается текст, оживают миры и герои отправляются в путь? Нравится, когда на листе бумаги проявляются черты портрета нового персонажа? Нравится выполнять новый элемент формы тай-цзи и чувствовать потоки энергии, идущие по телу? Нравится воплощать многоуровневую сложную структуру в строчках кода и нажимать F5? Если ответ на этот вопрос - нет, то это означает, что у вас есть потребность в социальном признании, но это не ваша область реализации, и лучше поискать её в другом месте, возможно, в том, которое вы себе не позволяете по какой-то причине. Если же ответ - да, то давайте отложим в сторону реализацию в социуме. Нет, мы не будем про неё забывать и делать вид, что нам это вообще не надо. Но отметим, что помимо неё, у нас ещё есть потребность заниматься тем, куда нас тянет - писательством, рисованием, музыкой. Да хоть открытием своего бизнеса - что тоже может быть творческим актом, а не только способом заработка. И будем разделять - мы сейчас занимаемся социальной или личной реализацией? И если личной, то давайте откладывать в сторону критерии социального успеха, они здесь так же не к месту, как вилка к супу. Где-то мне попадалась мысль о том, что восточный подход - это относиться к жизни как к путешествию. Не будучи востоковедом, я не знаю, верно ли это обобщение, но сама идея мне нравится, и мне кажется, что этот подход хорошо применять ко всем творческим процессам. Интуитивно мы все в той или иной степени его применяем, но часто критерии социальной успешности заслоняют собой тот путь, которым мы идём. И каждый раз, встречая что-то интересное на этом пути, мы говорим себе что-нибудь типа "но я всё ещё не пою как Милен Фармер". Если бы я эту фразу повторяла себе на каждом занятии по вокалу (а ведь она ещё и верна!), то мне было бы очень тяжело и грустно заниматься, да по большому счёту и незачем, потому что, будем честны - с вероятностью 99.(9)% я никогда не буду петь как Милен Фармер. Даже близко. Зачем тогда вообще учиться? Но мне нравится петь. Мне нравится сам процесс постановки голоса, который постоянно приносит что-нибудь новенькое. Например, отличие низких грудных нот от высоких головных. Умение между ними переключаться. Потом умение не просто переключаться, а делать это быстро в пределах одной музыкальной фразы. Понимание, как правильно петь звуки "И" и "О". Как сделать так, чтобы они звучали ярко. И так весь процесс обучения можно представить как дорогу, на которой постоянно находишь что-то новое. Как пространство, в котором постоянно открываются какие-то новые элементы, и структура пространства усложняется. Это я сейчас как Бестия по КЛ говорю, конечно - мне везде видятся структуры, я их вообще люблю коллекционировать. У Ши и Оборотней будут другие акценты. А главное, никогда не знаешь, что будет дальше, что ещё попадётся по пути, и это интригует. То же самое в литературном творчестве: там и на уровне прописываемого мира и персонажей неисчерпаемое море открытий, и на уровне своего умения увиденное излагать. Даже если вы перед тем, как начать писать свою первую историю, прочитали всю доступную литературу о том, как написать роман, всё равно в процессе вы увидите всё это совершенно иначе, на другом уровне. Разница та же, как между разглядыванием карты и реальным походом. Когда смотришь карту, кажется, что тебе уже всё понятно и известно, но как только выступаешь на тропу с рюкзаком за плечами, эта иллюзия рассеивается. Конечно, помимо приятных сюрпризов, встречаются и камни преткновения, когда что-то долго не получается, или обнаруживается какой-то блок, какое-то препятствие, и не всегда понятно, как его обойти. На вокале у меня, например, проблема с высокой "И" - хоть убейся, я её как-то зажимаю, и она звучит ужасно. Но, хотя препятствия и огорчают, их тоже можно рассматривать, как новую находку, как интересную задачу, а не впадать немедленно в самоуничижение, как мы это привыкли делать. Внимание, вопрос - при чём тут Милен Фармер? Да вообще ни при чём. Внезапно. Замечу, что у каждого в процессе могут быть свои плюшки, необязательно те же самые, что и у меня, но если вам нравится процесс, то они обязательно есть! А иначе бы вам было скучно. Поэтому важно их найти и фокусироваться именно на них. Итак, в чём фишка? Я отделила личное развитие от реализации социальной и рассмотрела его как отдельный процесс, самостоятельный и самодостаточный. Теперь будем сшивать обратно! Когда вы поиграли в эту замечательную игру в поиск и собирание плюшек процесса, набрали их целую корзинку и довольны собой и жизнью, попробуем понести эту корзинку в социум - а вдруг она там котируется? У меня есть подруга, которая играет на пианино. Она не профессионал. В том смысле, что она не устраивает концерты, не ездит с мировыми турами и всё такое. И вообще тренируется так редко, что иногда в процессе игры забывает ноты. Но я её с удовольствием каждый раз слушаю, живая музыка - это всё-таки здорово, особенно когда её можно слушать в домашней обстановке, лёжа на диване, и не нужно покупать билет. Является ли это признанием в социуме? Конечно. Да, когда вас слушают только друзья и знакомые, это не то же самое, что мировая известность, но тем не менее, это именно оно. И, хоть это и общеизвестно, напомню, что все певцы начинали с того, что их слушали друзья (честно стараясь не морщиться), а начинающие авторы свои первые рассказы показывали только друзьям и знакомым. Что делать, если ваши результаты не вызывают никакого положительного отклика у выбранной аудитории? Не несите их туда, где они никому не интересны! Показывайте вашу работу тем, кому интересно, кто видит как недостатки, так и достоинства, и кто доносит своё мнение в приемлемой для вас форме. Если подруге ваш рассказ показался полной хренью и она так прямо об этом и сказала, не ссорьтесь с подругой, общайтесь с ней о чём-то другом. Ищите тех, кому интересно то, что вы пишете, - то есть целевую аудиторию. Если ваш фанфик не оценили двое ваших друзей, которые ещё к тому же и знать не знают об этом фандоме, это ещё не означает, что вообще никто его не оценит. Выложите его там, где собираются любители фанфиков и где выкладывают работы примерно вашего уровня или немного выше (чтобы было к чему стремиться). Задача не в том, чтобы принести свои результаты в первое попавшееся место и убиться об первого же критика, а в том, чтобы найти ту часть социума, где ими заинтересуются, где они будут к месту. В общем, найти единомышленников. С высокими личными стандартами ситуация в принципе та же, только более хитро вывернутая. Не несите результат своим внутренним критикам! Поскольку вы сами себе не являетесь в данном случае целевой аудиторией. А правило то же - ищите целевую. Итак, допустим, вы что-то куда-то выложили, где-то поучаствовали, сравнили, получили внешнюю или внутреннюю оценку, убедились, что до планки качества как до Луны. Окей, убираем линейки обратно в стол и возвращаемся к процессу. Важно понимать, что никакая реакция социума, никакие сравнения с другими не обесценивают того, что вы получаете от процесса. Во всяком случае, до тех пор, пока вы не решаете обесценить это сами. Неудача в социуме не равна неудаче в процессе обучения! В той же степени, как и то, что если вам нравится то, что у вас получилось, это необязательно понравится другим. Напоследок - лайфхак. Что отвечать внутренним и внешним критикам, которые утверждают, что вы занимаетесь хренью? "А мне нравится". Беспроигрышный аргумент.
Кто дочитал и не умер, я рада! Также буду рада вопросам, комментариям и мыслям вслух!
Соню ещё как минимум на один день оставляем в стационаре, но прогноз, тьфу-тьфу-тьфу, благоприятный. Лежит, бедная, вся в стрессе и с катетером в лапке. Но, по крайней мере, уже без высокой температуры, и аппетит у неё появился.
Наверное, я была бы не я, если бы эта ситуация не навеяла мне какое-нибудь осознание или наблюдение. Заметила я вот что. У меня в ленте довольно много владельцев котов и кошек. И выяснилось, что когда знаешь, что многие люди испытывают такие же чувства, что и я, - когда это знание именно личный опыт, а не абстрактное предположение, - то эти чувства становится легче контейнировать. Для меня, как существа не очень социального, это интересное открытие Типа - ага, вот для чего нужен социум! Когда своих ресурсов не хватает, давайте подключим чужие. Причём в рамках психотерапии это ни разу не работало, хотя психотерапевт много раз делилась историям из своей жизни в ответ на какие-то мои рассказы. И теперь я догадываюсь, зачем Но через прямой контакт у меня, видимо, эта схема не работает.
Закончила писать седьмую главу Печально признавать, но без поездок в сад поддерживать прежний темп у меня не получается. Тем не менее, седьмая глава всё-таки закончена. читать дальше - Каким-то неведомым образом глава разрослась до рекордных 54 тысяч знаков . Причём без каких-либо попыток с моей стороны искусственно её раздуть, как это было, честно признаюсь, с третьей главой. Хорошо это или плохо, я пока не поняла. - Наверное, её нужно либо поделить, либо сократить, но я подумаю об этом в другой раз. - В отличие от предыдущей главы, никаких новых сцен не добавилось. Как их было три, так и осталось. - Я потратила кучу времени на редактуру, зато мне нравится результат. - Часть повествования ведётся от лица другого персонажа, который прежде в тексте уже появлялся не раз. - Он тоже хороший! Хотя и совсем другой. - Здесь с ГГ случается всё то самое страшное, к чему он не был готов. - А также выясняется причина того, почему именно этого персонажа послали на задание, с которого началась первая глава. - Если делить историю на части, то первая из них на седьмой главе заканчивается, и с восьмой начнётся уже вторая.
В письменной речи я уже довольно давно стараюсь вычищать двойные послания. Что я имею в виду? Я их делю на два типа. Первый - это когда что-то мешает выразить свои мысли и эмоции напрямую. Тогда в тексте появляется второй слой, например: "посмотрите, как я несчастна", "я крута, завидуйте!", "это меня очень возмущает". Обычно эти послания сквозь первый слой неплохо видны. К примеру, как передать сообщение "посмотрите, как я несчастна"? читать дальшеНужно подробно расписать, сколько всего плохого случилось за день, но нейтральным тоном, как будто бы всё случившееся не имеет никакого значения. При этом явного послания "я очень расстроена" нет. Сказать же это прямо может, к примеру, мешать установка, что нытьё - это плохо. И таким образом за счёт двойного послания получается, что и волки сыты, и овцы целы: и правила не нарушены, и сообщение передано. Второй тип двойного послания - это разговор с самим собой, когда в тексте говорят внутренние критики, обесценивая результаты и объявляя неудачником на основании того, что из десяти запланированных дел человек успел сделать только девять, а в половине случаев человек потом ещё и оправдывается. Особенно интересно это смотрится в устной речи, в диалоге: вот только что собеседник говорил с тобой, и вдруг переключился на себя и сам себе что-то доказывает, спорит, а ты стоишь и смотришь - что? Позовите меня, когда закончите. Впрочем, вернёмся к речи письменной. Примером такого двойного послания могла бы быть следующая фраза: "ну, мы с мамой за эти десять дней почти никуда и не съездили, всего на одной экскурсии были, и на машине всего два дня катались, хотя могли бы и больше успеть, но что-то не сложилось. Вот что значит найти интересную книжку!" И тут явный диалог, где внутренний критик говорит "нужно было пользоваться возможностью, пока она есть, а вы как лохи торчали в отеле", а я оправдываюсь - ну не сложилось, книжечка виновата, при этом не озвучивая причины: ведь и желания не было. В то время как честным было бы просто описать то, что было, не объясняя, почему мы так мало посмотрели остров. Ведь из рассказа уже понятно будет, что это наш выбор, а если кому-то он покажется неверным, то это уже не мои проблемы. Вот эти пассажи я стараюсь вычищать из текста, сверяясь с эмоциями и мыслями - а я точно чувствую именно это? Точно думаю именно то, что сейчас пишу? Что именно я хочу сказать? Это не означает, что я непременно буду говорить всё, что пришло в голову, о чём-то я могу решить умолчать, но это будет уже осознанный выбор. Помимо этого, я убираю из текста "всегда" и "никогда", если они не являются приёмом для выражения чувств. Потому что большинство утверждений, содержащих эти или похожие обобщающие слова, обычно неверны, и представляют собой пример влияния эмоций на мышление или стремление разума к обобщению, далеко не всегда верному. Как бы мне ни хотелось сказать, что все книги на литресе - это какой-то трэш, всё же верным будет сказать, что большинство книг на литресе - это трэш, но встречаются и достойные экземпляры. Зачем мне это нужно? Самый простой ответ - мне так нравится. Такой текст по ощущению более чистый, более гармоничный и ясный, и это то, к чему я хочу стремиться.
Вдогонку к предыдущему посту напишу ещё немного о поджанрах фэнтези. Шарилась я на литресе не по собственно ЛФ, а по героическому фэнтези, но почему-то все книги женских авторов этого поджанра являются по совместительству ещё и ЛФ (у меня тут вопль души - но почему?). Ну я не знаю, может, где-то на сотой странице есть исключения, но я пока их не находила. В других местах находила, конечно, жаль, мало.
Сам жанр ГФ тоже прекрасен в своём роде. На его обложках толпятся суровые вооружённые мужчины и полыхают бесконечные войны, и попаданцы пачками десантируются в иные миры. Первым пунктом нынче идёт книга под названием "Математик", в которой студент физико-математического факультета отправляется пошатнуть основы чужой империи. Да, прямо так и вижу, как все местные воины и маги, сражённые наповал его блестящем физико-математическим образованием, признают своё поражение. Впрочем, в отзывах писали, что тут, наоборот, интеллигент мутирует в сурового парня, но это столь же малореалистично. Ну то есть с моей точки зрения по уровню недостоверности классическое "мужское" и "женское" фэнтези примерно одинаковы. Впрочем, я полагаю, что каждый волен читать то, что ему нравится.
Вообще у меня складывается впечатление, что в основном литресовское фэнтези этими двумя жанрами и ограничены. То есть на обложке либо крутой мужик, который крошит всех в капусту, либо влюблённая пара.